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Quand j’ai découvert ce portrait d’Albrecht Dürer, j’ai d’abord été frappée par son regard. En comprenant qu’il s’agissait d’un autoportrait, cette impression s’est encore renforcée. Il s’en dégage une présence étrange, très forte. Cette image incrustée dans ma tête m'a tout de suite sauté aux yeux en revoyant pour la énième fois le Bram Stocker's Dracula de Francis Ford Coppola (pour moi la meilleure adaptation du roman), ce portrait presque fidèle qui y apparaît, comme un

Il suffit d’un rayon de soleil après la pluie pour que le ciel se transforme en composition parfaite. Un dégradé suspendu, presque irréel, comme si la nature avait soudain décidé de devenir graphiste.

Il suffit d’un geste, presque anodin. On soulève délicatement une fine languette de papier, et soudain le corps s’ouvre. La peau disparaît, révélant les muscles, puis les organes, puis l’architecture secrète des os. Bien avant les écrans et les modélisations numériques, certaines encyclopédies médicales offraient déjà cette expérience troublante : voir l’intérieur du corps sans jamais le blesser.

Le noir ne se laisse pas facilement définir. Ni tout à fait une couleur, ni tout à fait une absence, il oscille entre deux mondes : celui de la matière et celui du vide. Dans un spectre lumineux, le noir correspond à l’absence de lumière. Pourtant, dans nos imaginaires comme dans nos pratiques visuelles, il est tout sauf vide. Il est dense, profond, presque palpable.

Depuis plus de vingt ans, Pantone construit, année après année, une véritable mémoire chromatique. Avec la création de la « couleur de l’année » par le Pantone Color Institute au début des années 2000, la teinte cesse d’être un simple choix esthétique pour devenir un marqueur culturel. Une manière de lire le monde à travers la couleur. Chaque sélection s’inscrit dans un contexte. Certaines années privilégient des tons profonds, presque introspectifs. D’autres font émerger des

Il arrive que certaines œuvres échappent aux catégories. Ni tout à fait scientifiques, ni tout à fait artistiques, elles se situent dans un espace intermédiaire où l’observation du réel devient déjà une forme de création. Le travail de Ernst Haeckel appartient à cette zone rare et féconde.